Corochiré es el nombre guaraní del zorzal, un pájaro que habita en la mayoría de las regiones del mundo, pero que en nuestro país, posee un significado más allá del ave como tal. El zorzal, por estos pagos, es sinónimo del cantor de buenas cualidades, como Gardel a quien el apodo de "zorzal criollo" le ha quedado como calificativo y nombre propio. Cecilia Pahl, ha guardado en ese Corochiré emblemático un disco enteramente dedicado a la obra de Ramón Ayala.
A pesar de ser su primer trabajo, la carrera de Cecilia tiene un extenso camino recorrido dentro de la música y el canto, un detalle que hace que este primer intento no parezca improvisado. Todo lo contrario, Corochiré es un disco cuidado desde su tapa con reproducciones de acuarelas del artista Ignacio de Lucca, que tienen reminiscencias de monte, de río y de pájaros; y un interior de delicadas formas musicales, arreglos cuidados y la voz de Cecilia aportando calidez a lo bello de la obra.
Como las aves, Cecilia emigró en la panza de su madre a Puerto Rico, donde nació; creció entre Córdoba y Misiones y en su juventud, se instaló definitivamente con su familia en Posadas. El encuentro con Ramón fue casual, pero quedó marcado como un hito importante en su vida. Ella misma cuenta:
CP: " Viví en Córdoba y allí pasé la primaria completa porque mis padres son cordobeses. Empecé a ir a la escuela de niños cantores y luego mi familia se mudó a Misiones porque teníamos una tía que vivía allí. Mi madre era arquitecta y se fue a trabajar con otros colegas a esa provincia. Luego viajé a nueva York y allí viví cuatro años. Estudié música clásica porque tengo muchos parientes músicos en la familia, como mi papá y mi abuelo."
¿Y cómo llega el folklore y la música popular a tu vida?
CP: "Tardé en llegar a lo popular porque pensaba que no me iba a salir, que iba a tener los vicios de la música clásica. Terminé trabajando sobre eso y un poco pasó que irme a vivir de grande a otro país me movilizó un montón de cosas. Terminás mirando y admirando a tu país desde lejos, tu ciudad, tu pueblo, tu lugar los olores y sonidos.
En Nueva York canté en pequeños grupos de música de cámara, y después encontré un amigo entrerriano con el que hacíamos música del litoral. Cuando decidimos volver al país vine con la idea de empezar a hacer lo mismo acá, y una de esas ideas era desarrollar la obra de Ramón Ayala."
¿Cómo fue tu primer encuentro con él?
CP: "Desde mi juventud, lo escuché y admiré, yo cantaba en un coro en Misiones temas de Ramón arreglados para coro. Lo conocí personalmente a los 18 años y me fascinó. El había ido a tocar en Posadas un 10 de noviembre, día de la tradición. Me mató con su poesía, y su discurso tan coherente. Allí entablé una relación mas cercana, desde mi posición de música, siempre esperaba que llegara a Posadas a ver con qué se aparecía, y nos encontrábamos. Mis padres tenían una galería de arte y vendían sus obras, eso hizo que hubiera una relación entre mi familia y él."
¿Habías cantado con él alguna vez?
CP: "Me invitó a que grabara un corito en un disco, y yo ya estaba con la idea de hacer algo con su obra musical, le hice escuchar los demos que yo había grabado en Nueva York pero en ese momento no le dije nada."
La extensa obra de Ramón se resume en un disco que tiene entre otros, "Amanecer en Misiones", "Rumbo a Entre Ríos", la bellísima "Irupé", "Arriero de Peces", "Retrato de un Pescador", "Volver en un Cuento", "La Voz del Monte", "El Jangadero" y el tema que da nombre al disco. Hay también una versión muy especial de "Caraí Bandoneón", para la que Cecilia especialmente dedica unas palabras: "en el caso de "Caraí..." como en el disco, hay un desarrollo estético de los temas, y este es un chamamé muy simple, cuyo título quiere decir "Señor Bandoneón". Se lo dedicó Ramón a su querido amigo Isaco Abitbol, a quien describe en toda la letra. Nosotros decidimos darle un sonido íntimo y especial simplemente con una guitarra y un bandoneón." La caja que contiene el disco tiene las letras de las canciones, y un pequeño glosario con la traducción al español de algunos términos en guaraní.En pocas palabras, la artista agradece al autor "como si hubiera sabido desde siempre que mi canto desembocaría en las aguas de su música y su poesía."
¿Cómo fuiste eligiendo las canciones en un repertorio tan extenso?
CP: "Primero está la preferencia personal, y de estética, lo que me gustaba, después otras premisas, por ejemplo que las obras fueran representativas del litoral y de Misiones en particular. Ramón musicalizó desde poemas hasta chacareras o música de otras zonas, pero a mi me interesaba focalizarme en el litoral y particularmente en mi provincia.
Después pensé que era importante si podía incluir obras que no habían sido grabadas pero que pudieran aportar un poquito a la difusión. En este disco la más conocida es "El Jangadero" y la ha grabado Mercedes Sosa hace 50 años. Yo la puse por ese detalle, que me pareció interesante y emotivo a la vez. Es el único clásico que puse. Se que hay otras conocidas, pero no han sido tan difundidas. En cuanto a "Corochire" me pareció el nombre prefecto para el disco, porque era inédita, era una sola palabra y hablaba de la zona, tanto la letra como el idioma."
¿Qué cosas te trae la poesía de Ayala?
CP: "Ramón como poeta me parece fundamental. Hace una lectura de un paisaje, de un color, de un lugar, de una manera de vivir y eso está dentro de cada palabra que escribe y que traduce en forma de canción. En cuanto a la música, ha sido el creador del gualambao, un ritmo nuevo para una provincia que tiene una historia joven. Misiones tiene un sonido muy particular, se tira más al norte, que es el sur del Brasil y tiene tal vez ese sonido un poco más latinoamericano, que incluye Brasil y Paraguay, un poco alejado de lo que es el chamamé de Corrientes. En ese sentido el discurso de Ramón es interesante, siente que es una provincia nueva, y como tal, el trabaja en buscar un sonido con identidad para Misiones y eso me parece muy valioso."
¿Fue difícil tomar la obra de un sólo artista como primer disco?
CP: "No, en mi caso yo tenía la idea de hacer un primer disco que fuera de autores de la región nuestra, y paralelamente tenía la idea de este otro proyecto, y a pesar de que la primer intención fue incluir en ese disco algunos temas de Ramón, pensé que tendría mucha más fuerza el trabajo si lo enfocaba en un solo autor."
¿Encontraste músicos que estuvieran acordes a la idea de tu trabajo?
CP: "Y salió como yo quería, que era ese respeto total por la música de Ramón y por su obra. Encontré eso en Matías Arriazu, no es que él me acompañara solamente ni le interesaba hacer otro disco sino este disco en particular. Estéticamente coincidimos y eso fue importante. Lo nuestro fue una manera de expresarnos en el sentido de la palabra, la poesía, más que en el mero sonido. Matías hizo la producción artística. Se fue en el verano a Brasil, y en marzo cuando regresó ya tenía trabajados todos los arreglos, exactamente lo que yo quería. Luego fue fácil encontrar a los demás músicos: a Juan Núñez, bandoneonista de Posadas, a Sebastián Macchi en piano y a Mariano Cantero en percusión, él trabajó con Matías en el último disco de Liliana Herrero.
Son grandes músicos que se adaptaron al sonido que buscábamos. Además, son todos del litoral, Mariano nació en Santo Tomé Santa Fe, Matías es de Formosa, Juan de Misiones, y el contrabajista, Guto Wirtti, es de Río Grande do Sul, un pueblo brasilero muy pegado a Misiones, donde el chamamé es música cotidiana."
¿Qué aportó tu formación clásica y académicaal disco?
CP: "Lo interesante que aportó quizá fue que a pesar de ser mi primer disco tengo toda una experiencia atrás de alguien que hace rato está en esto, y en el canto por ejemplo no se va a notar lo clásico aunque me apoyo mucho en la palabra, en la dicción. Eso se nota."
"Corochiré" fue seleccionado en el mes de agosto "disco del mes" por el Club del Disco (www.clubdeldisco.com) considerando a Cecilia Pahl "la mejor de las nuevas voces misioneras". La presentación oficial será el 25 de noviembre, en el Club Atlético Fernandez Fierro de Buenos Aires
PDS
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