"¡Si supieran que fumo!". La exclamación vine de parte de Claudia Pirán, ante la pregunta de como cuida una de las voces más bellas y cálidas de nuestra música. La sanjuanina aclara para dejar a todos tranquilos: "la mejor forma de cuidar la voz es no gritar, hablar, no guitarrear, la guitarreada es la enemiga de los artistas. Hablo bajito. En cosas pequeñas como esas me cuido."

Claudia Pirán acaba de lanzar su disco cuyo título y contenido -quince canciones- cumplen con lo pautado: llegan al centro del corazón.

¿Por qué "Pasaje al Corazón?
"El nombre tiene un metáfora muy linda que es un canto al amor. Pero no solamente al amor de pareja o a los desamores, sino al amor a la familia, a los hijos, a la vida, a uno mismo, a todo lo que hace a esto que somos en esencia que es justamente los vínculos, con los que están y los que no están. Por eso decimos que "Pasaje al Corazón" tiene como un boleto de ida hacia el alma y hacia el corazón donde se guardan todos esos recuerdos y todos estos sentimientos que por ahí no están muy latentes y cuando uno escucha una canción se hacen palabras, las que tenemos para contar que por ahí la tenemos olvidadas."

Cada canción que elegiste para el disco tiene que ver con un momento distinto, un sentimiento...
"Exacto, cosas que por ahí me han pasado a mí, o que uno va viendo en todo el proceso de la vida, que son parte de la historia de cada uno y que nos marcan, canciones por ejemplo como "Cuando el Corazón se Quiere Quedar" que es una tonada lindísima de Villavicencio y Valles que habla de justamente cuando la razón no se pone de acuerdo con el corazón y mi corazón se quiere quedar pero me tengo que ir y qué difícil para el corazón tener que irse a pesar de querer quedarse con el amor que esta dejando atrás...
Canciones como "Honrar la vida", que hablan de justamente amar y llevar en alto el don de la vida y vivirla, y ponerse de pie, sacudirse la ropa y seguir adelante porque para eso es que venimos acá al mundo.
Canciones como "No dudes" que es una canción que habla por uno mismo y justamente de las diferencias que tenemos entre uno y otro. La escribimos con Fernando Poncho Cortés, que es el arreglador del disco, y músico mío."

¿Tenés otras composiciones o empezaste ahora?
"Tengo varias, pero tienen un proceso hasta que salen a la luz. Fundamentalmente porque yo no se escribir música, entonces me cuesta poder terminarlas a las canciones. Si Dios quiere seguiré escribiendo."

En algún momento dijeron que eras la voz de Cuyo, porque en el principio de tu carrera hacías temas muy tradicionales, ¿como fue lograr el cambio en este disco, con canciones del folklore y otras que no lo son?
"Lo de "la voz de Cuyo" tiene que ver con que uno es de cuyo, tiene que ver más con una cuestión de idiosincrasia, más que de repertorio, uno carga en el alma el amor por su tierra y la lleva para adelante como sea, no solamente con el repertorio.
Al principio si puede que haya sido un repertorio un poco mas clásico, pero he tenido también muchos temor a hacer otras cosas también. A mí me gusta mucho el repertorio cuyano y el repertorio clásico, pero creo que podemos un poco más, eso más otras cosas y claro que eso es lo que hoy estamos mostrando, todo lo más que se puede hacer y aquello que no es tan folklórico, traerlo al folklore como para que nos acompañe, porque hay canciones como Chiquitita -que no está en el disco pero que sí está en el show-, que la empezamos a cantar y la gente suspira, pero porque tiene una marca en todos en la gente, ¿quién no la escuchó?, ¿a quién no se la cantaron cuando era chiquito, quién no hizo una historia de esa canción?, por pequeñas que sean, son canciones que se van a haciendo raíz, son canciones que no pertenecen al cancionero popular argentino pero que son parte de uno y las traemos de donde quiera que vengan y las arraigamos porque cuentan la historia de uno.
Como también "Honrar la Vida" tampoco pertenecía al cancionero y hoy por hoy merece ese lugar.
La misma Eladia pertenece a los grandes cantores populares y ella tiene una lindísima faceta como escritora y digo "tiene" porque uno nunca se muere en estas cosas, los grandes autores como ella nunca mueren."

Muchas veces a Eladia Blázquez la han criticado por caminar entre varias vertientes musicales, pero definitivamente escribió sobre todo y abarcó el tango, el folklore y la canción...
"Ella escribió lo que tenía que escribir. Los dones de cada uno, como el de la poesía, el canto, la música, no tienen limites y uno tiene que permitirse la posibilidad de encontrarlos, que creo que nunca los encontrás porque vas descubriendo más cosas. Pero si uno tiene la capacidad de poder dar más, por una cuestión de dar, de generosidad y de arriesgarse a la crítica, debe hacerlo. Todos estamos preparados para muchas cosas pero lo que nos cuesta es arriesgarnos a la crítica.
Entonces yo me saco el sombrero ante Eladia porque ella hizo todo lo que quiso, lo que le salió y con el tiempo te vas dando cuenta de que es un referente en cualquiera de sus facetas.
Nosotros nos estamos animando a poder hacer lo que nos gusta en nuestra faceta sin irnos del folklore. Porque el folklore es nuestra forma."

En el disco también traes sonidos de cuyo con las tonadas y un alto porcentaje de folklore, además claro, de las otras canciones
"Si. En el disco hay mucho folklore. Hay tonadas como "Volveré siempre a San Juan", una zamba que casualmente esta escrita por Ariel Ramírez y Armando Tejada Gómez, que era mendocino y le canta a San Juan. Ahí está el caso de que no hay que ser tan estricto en las cosas. "Volveré Siempre a San Juan" debería estar escrita por un sanjuanino, sin embargo quien visitó San Juan y lo pudo vivenciar en su esencia, pudo escribirlo. Tejada Gómez se vinculaba, pasaba a ser uno más, no era sólo un visitante."

En el año 2005, fuiste consagración del Festival Nacional de Folklore de Cosquín. ¿Qué efecto produjo en vos y tu carrera ese reconocimiento?
"Cosquín 2005 fue un punto cero, si pensamos en que todo es como muy cíclico. Yo sentí que ahí cerré un ciclo y empecé otro, que fue darme cuenta que los premios son un gran reconocimiento, un gran compromiso ya que no tenés que dejar de trabajar todos los días por lo que haces. Simplemente el premio te ayuda a que vos sepas donde estás parado, qué es lo que quiere la gente, qué es lo que quiere la prensa. Porque la consagración tiene que ver con todo eso.
En mi caso yo no tenia un nivel de popularidad tan grande, entonces fue decir "la gente necesita más de nosotros". Ese fue el mensaje que recibí. Eso es lo que estamos tratando de dar desde ese día."

La música de cuyana en Buenos Aires, recién está empezando a escucharse luego de un periodo largo en que no había nada nuevo. ¿Creés que junto a artistas como Jorge Viñas y Pocho Sosa sos parte de ese nuevo resurgimiento. Cómo es para vos venir a tocar en Buenos Aires?
"En Buenos Aires yo me siento muy bien a pesar de que no hemos tocado mucho. Hemos hecho mucha prensa pero me siento bien porque creo que todo es un reflejo, si uno se siente cómodo y bien el resto de la gente se siente cómodo y bien
Hay un momento clave para nosotros que fue el Teatro Gran Rex el año pasado, donde fuimos el grupo de apertura de Jorge Rojas. Hemos tenido muchas oportunidades, pero el Rex creo que fue el más importante porque yo tenía a mi propia banda conmigo.
En otras oportunidades fui invitada, estuve con Peteco en el Ateneo, con Teresa Parodi en La Trastienda, con Jorge en el Ópera, en el Tasso en un ciclo de mujeres junto a Mónica Abraham y la Bruja Salguero, pero me faltaba poder hacer algo con mi banda."

¿Habrá presentación del disco en Buenos Aires?
"Como proyecto para presentar el disco está la posibilidad de hacer un teatro dentro de unos meses. Hicimos una gira el año pasado con Jorge por Córdoba, Mendoza, y el norte en teatros. Y queremos volver solos con la banda ya que eso nos sirvió mucho para que la gente nos conozca, queremos volver para reencontrarnos. La verdad estamos agradecidos porque no lo hubiésemos hecho si no fuera porque Jorge nos ofreció su gente y su público para que nos conocieran más.
Tenemos que hacer honor a eso y volver para reafirmar lo que quiso hacer. No importa si la sala esta llena, yo siempre digo que hay que cantar para los que van."

Paola De Senzi
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