A Juan Iñaki hay que escucharlo. Cuando aplica el arte a su voz clara, de tintes líricos y afinada. Pero también cuando habla y cuenta de su ausencia de los escenarios, de lo que implica la música en su persona. Este cordobés es simple, concreto y sin dobles intenciones. A pesar de sus 22 años, ha recorrido un camino muy largo y se nota. Ha tomado decisiones que han dado a la larga frutos. Y sigue estando seguro de lo que quiere.

Juan acaba de editar su tercer disco- De la raíz a la Copa- un título que implica más que una simple descripción de un recorrido. Es casi el resumen de suvida: "el algarrobo crece primero echando raíces, no crece para arriba. Cuando el período de echar raíces se termina empieza a crecer para arriba. Los proyectos son eso mismo: una manera de echar raíces primero y empezar a crecer para arriba."

"El impasse fue una larga espera por lo menos de mi parte -reflexiona, sobre el haberse bajado de los escenarios por cinco años, cuando había alcanzado una buena repercusión con su segundo disco, "Yo Soy Juan"-. Después del 2004 cuando terminé contrato con EMI decidí alejarme, no se si bajarme del escenario, porque no me terminé de bajar nunca. Siempre hay algúnamigo que te convida y siempre estuve además tratando de encaminar un proyecto mas fiel a lo que yo tenia ganas en aquel momento. Así como en el 2004 convergieron un montón de cosas que mostraron el punto culmine de una etapa, creo que en enero del 2008 también hubo una especie de juntada de cosas como para que pueda volver a caminar con el proyecto nuevo, que terminó de tomar forma en un estudio de grabación."

De la Raíz a la Copa es un compendio de 15 poemas, pequeñas obras de arte de otros que Juan Iñaqui termina de redondear en bellísimas interpretaciones, algunas de ellas: "Banderita Colorada", "Se Acuerda Doña Maclovia", "Chinita de los Hornillos", "La Yapita", "Espejitos de Agua", "Celebración del Duende", "A estos Cielos","Viento Norte" y "Quisiera pasar el Río", una baguala recopilada por Leda Valladares en la que el cantante hace contrapunto nada menos que con Manuel J Castilla.

"Lo primero que apareció del disco fue el nombre: De la Raíz a la Copa, de la mano de Pepe Nuñez y Juan Falú. Yo ya sabia el disco iba a estar relacionado con lo natural en general y que tenia muchas ganas de grabar autores cordobeses, de ahí en más pasé por un montón de formaciones, de sonoridades diferentes cosas que se grabaron y no terminaron en el disco. Pero además el nombre me permitió un cierto orden en el proyecto, y me ayudó a encontrar una estética, inclusive arriba del escenario con el show."

De la Raíz a la Copa es una producción del propio Iñaki y- según reza la información de prensa es una ofrenda a la Pachamama. Por eso se le canta al agua, al viento, a la tierra, al hombre y al amor como la mayor fuerza generadora del universo. Cuenta con la participación de Suna Rocha, Franco Luciani, Eduardo Spinassi, Mario Díaz y el Trío MJC (Martínez / Jaurena / Ciavattini).

Además de este tercer disco, Juan prepara la edición de un Dvd que será lanzado a fin de año con imágenes de la presentación en Córdoba, más algunas entrevistas y un detrás de escena. También habrá tomas de la grabación del anterior disco.

¿Cómo fueron apareciendo las canciones de este disco?

"No elijo los temas porque quede lindo el nombre, básicamente en este disco hay tres corrientes de autores: los anónimos por un lado, luego los cordobeses y además sentí que tenia una deuda con los poetas. Si bien había cantado a Dávalos y Castilla en el disco anterior sentía que lo que más me había hecho vibrar de ellos no había estado presente. Ésta creo que fue la oportunidad. Y pensé que si iba a poner clásicos, tenían que estar Hamlet Lima Quintana, o Tejada Gómez. Tuve la posibilidad de leer mucho la poesía de esta gente y eso me permitió meterme en el contexto de cada uno, entender de qué manera escribían, cuáles eran las razones por las cuales lo hacían. Con Castilla me causa una tremenda emoción, cada vez que abro cualquier página de antología de su obra y veo que era una persona que estaba terriblemente ligada al paisaje. Esta necesidad de ellos de elevar estos personajes que podrían ser cualquiera de hoy en día en cualquier parte del país, Maturana, La Pomeña, Canción del Obraje, personajes que estaban quizá destinados a pasar por la vida sin ser conocidos y esta necesidad de ellos de elevarlos de ese lugar y de una manera tan grandiosa me impactó mucho; en el caso de Hamlet ese humanismo terrible y en Tejada Gómez el costado más social."

Armando Tejada Gómez, Iñaki canta "Primera Soledad" - Hoy mi madre no me quiso, la he rondado horas enteras pero nada, no me quiso-, y la elección no fue al azar, según cuenta: "me pareció una de las cosas mas certeras que he leído, esa sensación de la primera falta de atención de una madre no es más que una primera soledad. De hecho esta canción iba a tener un recitado de Daniel Albornoz, un poeta amigo y lo terminé sacando porque me parecía que iba a redundar sobre algo que ya era sintético, concreto para seguir adornándolo. Así quedó con una guitarra la voz y nada más."

¿Sentiste que hubo gente que se quedó esperando ver qué pasaba con vos luego del éxito del segundo disco?

"Lo percibí muy gradual eso, el hecho de tener el sello atrás cambió muchas cosas que en su momento no percibí. Siempre me gustó hacer música. Mi conexión era siempre sólo con la música. Quizá por eso no noté otras cosas que implicaban entender lo que el público te pide. "Yo soy Juan" un disco fue muy fiel a una etapa mía. Yo siempre hago la aclaración porque hay como un mito con respecto a los sellos y a mí el sello en aquel momento y la gente que estaba es gente que hasta el día de hoy quiero y respeto. Me dio total libertad para elegir la banda, los arreglos fueron trabajados entre nosotros y el repertorio fue el que elegí yo, y pienso ahora a lo lejos que yo tenia 15 años!."

Luego de sacar aquel segundo disco, Juan Iñaki comenzó a ser conocido en todos los ámbitos y se proyectaba como una figura nueva en el folklore, una verdadera revelación. Sin embargo, el artista decidió alejarse del ámbito popular para seguir sus estudios de música yterminar la escuela. Pero hay algo más detrás de aquella decisión: "A veces yo me sentía como medio presionado no por el sello sino por las estructuras que creaban ciertos escenarios, y una sensación que tengo hasta el día de hoy de que es el público el que puja para que el artista cante tal o cual cosa. En los últimos tiempos terminé expuesto a situaciones en las que no tenia ganas y eso por ahí generaban algunos desencuentros con el grupo internos."

¿Preferís los escenarios más chicos que los de los festivales?

"También me gustan los escenarios grandes pero me gusta tener más conexión con la gente. Como dice Yupanqui, a mi me parece muy válido ponerse detrás de la canción. Igual creo que tengo que tener la paciencia para entender que eso es parte el público, no tengo porqué cargarme esa mochila en ese sentido e intento que sea una relación mas sana entre los dos. Los festivales creo que generan mucha histeria en los artistas. Una de las decisiones a la hora de retomar el camino fue tomarlo con calma, y no tengo ganas de ir a renegar a los festivales. Si me invitan y se da todo de la manera más armónica, encantado igual no es un lugar al que apunto, me interesan más lo auditorios, aunque estoy abierto a cualquier escenario."

Cómo ves la música popular hoy, en relación a los artistas de tu edad?

"La veo con un gran respeto. Tengo muchos amigos haciendo música y encarándola de diferentes maneras, diferentes ámbitos, posturas y actitudes. A mi la música es algo que me desborda. De hecho si no estuviera en un escenario, estaría haciendo música igual. En el tiempo que no grabé estuve cantando con el coro polifónico, y tuve la oportunidad de ir a cantar a Brasil. "

"Creo que en ese sentido me asumo en constante movimiento. Antes de enojarte con alguien tenés la posibilidad de escribir una canción, de convertir algo terriblemente doloroso en canción, y la música tiene eso de conectar a los que estuvieron antes con los que vana quedar. Por eso me gusta pensar la música sin tiempo. Visto desde mi compromiso, desde mi lado no puedo estar sin cantar, no puedo comunicarme con el otro si no es cantando."

"De todos modos intento bajar de esa responsabilidad que significa el laburo de músico y artista. Yo no creo que el trabajo de músico valga más que el de un almacenero y el de cualquier persona, muchas veces en el ambiente de músicos son cosas que no se pueden decir con mucha facilidad, pero yo lo creo así."

Paola De Senzi
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