Hay una imagen en la carrera de Carlos Orlando 'Pajarín' y Jorge Juan 'Koki' Saavedra. Años atrás, viviendo y trabajando en Francia, su tío, Juan Saavedra llegó con una grabación casera que contenía sonidos de una guitarreada en algún lugar de Argentina, según cuenta Koki: "En esa fiesta había muchos. Se iban sucediendo cantores, música, y algunas personas que no conocíamos y Juan nos iba relatando. En un momento aparece Jacinto y ahí instantáneamente nos quedó grabado el color de su voz."

Los bailarines se presentan nuevamente en Buenos Aires con el espectáculo "A Raíz del Baile" en el ND Ateneo (el sábado 12 de septiembre) junto a su compañía de danza Nuevo Arte Nativo que justamente por estos días estará cumpliendo 15 años.
El "Romance para mis Tardes Amarillas" de Dalmiro Coronel Lugones y Peteco, en la voz de Jacinto Piedra, formará parte de la banda de sonido, junto a músicas de otros artistas, como Mercedes Sosa, Horacio Banegas y Chango Spasiuk, más improvisaciones del guitarrista Federico Pecchia y los bailarines.

Pajarín: "Un gran porcentaje del show ya está avanzado. Hicimos algunos cambios de última hora que nos llevó un tiempo terminar de diseñar, una coreografía con una nueva versión musical, como la de Romance. Es la primera vez que Jacinto Piedra entra en nuestro espectáculo así que estamos muy contentos con eso. Nunca hasta el momento había entrado en un musical nuestro, cubre nuestras espectativas y pienso que también la del público que irá a vernos."

Parece mentira que nunca hayan bailado a Jacinto...

Pajarín "A pesar de que siempre lo tenemos presente. Él era hijo de un bailarín, de apellido Orona, "el panza" le decían, que era amigo de nuestro padre, y aunque vivíamos en zonas distintas de Buenos Aires -él en Morón y nosotros en San Fernando-y estaba más ligado al rock, siempre estuvo esa conexión."

¿Cómo es el proceso de selección de canciones para bailar?

Koki: "Hay canciones que nos llegan desde lugares especiales y eso forma parte de la elección. "Romance Para mis Tardes Amarillas", para los santiagueños y para gente de otros lugares, tiene muy bien expuesto en la poesía el sentimiento de desarraigo, de extrañar. Lo mismo que Chango Spaziuk, nos llega desde algo muy profundo y el tema que hemos elegido nos remite a circunstancias muy personales, de adentro, aunque es otra región del país, hemos nacido y crecido escuchando todo el folklore."

El ensayo ya casi culmina pero quedan unos minutos para que Pajarín improvise un malambo. Koki lo sigue. Los demás los miran, con respeto y admiración, como en una ceremonia, en silencio. Luego, distendidos, explican de qué se trata ese momento.

Pajarín: "Nosotros somos primero humanos. Después viene el bailarín y atrás viene ese algo que está en el aire, que se apodera de uno o no, es eso de crear. Se trata de lograr algo que nos identifique, que nos represente, el mínimo movimiento pero que sea verdadero. Tiene que ver con el conocimiento, con el lenguaje corporal a través de la danza, estas posibilidades son inagotables, y nosotros las abordamos desde ese lugar. Puede ser un movimiento complejo o simple pero que está reflejando en alguna medida lo que es la danza."

¿Cómo se maneja la improvisación? Es decir: ¿tienen algún tipo de "libreto" previo?

Koki: "Hay diferentes formas de creación, yo le llamo creación elaborada, al trabajo que hacemos en el ensayo, las cosas que nos surgen las tratamos entre los dos y ahí se pone en juego una cosa muy interesante, que es la de intercambiar ideas. Ahí se pone en práctica la creación elaborada más trabajo práctico. La chacarera más simple lleva su proceso de elaboración. Es lo que yo llamo creación elaborada. Todo el espectáculo es así, hay momentos de improvisación que son los menos, y esa es otra historia: la improvisación para mí es lo que se dice traducción instantánea, que depende de la inspiración que tengas, vas resolviendo al tiempo que estas bailando. Pero eso si no estás preparado, hace que el tramo sea corto y te vas repitiendo todo el tiempo."

¿El título "A raíz del Baile" tiene que ver con la historia de Ustedes?

Pajarín: "Para mi son varias cosas. Nosotros somos el resultado del baile, tiene una raíz de por si en nuestra familia y sentimos que la continuamos. Esa raíz, se bifurca, se amplía, toma otros lugares, eso nos permite poder tener acceso a esto que hacemos, de la identidad como argentinos, tratar de creer en lo que uno hace y quererlo, nos sentimos argentinos y latinoamericanos y tiene que ver con eso. Es la raíz nuestra y desde ese lugar trabajamos para llegar a otros lugares."

¿Consideran que el espectáculo que incluye danza debe tener una línea argumental?

Koki: "Hay muchos prejuicios en el folklore, hablando de la danza donde uno se entromete. Hay un prejuicio que es que el argumento es el cenit de la expresión del bailarín con el coreógrafo. O sea, si voy a hacer algo argumental voy a dar lo máximo, sino es simple entretenimiento, liviano.
Personalmente pensamos que no es así. Respetamos lo otro, pero puede ser un espectáculo con argumento genial y puede suceder lo contrario. No obstante, cuando trabajábamos en Europa hacíamos muchos espectáculos argumentales, y muchas veces la gente se quedaba preguntando porque obviamente eran temas que tenían que ver con la realidad de acá."

¿Cómo se conforma la compañía Nuevo Arte Nativo?

Pajarín: "Aproximadamente somos -entre bailarines y nosotros- 16, hay otra gente más que trabaja en luz, sonido, asistentes etc. Un equipo que ronda las 20 personas. Tenemos una disciplina cuatro horas tres veces por semana y se van sumando chicos y chicas a la propuesta. Algunos que ya hace tres años que están aquí. Estamos contentos con el resultado. Somos una compañía independiente, no es tan sencillo, dentro de este género que no tiene subvenciones ni auspiciantes."

¿Como ven a la danza dentro de lo que hoy es el folklore? En el sentido de independencia, y desde el hecho de armar un espectáculo basado en la danza...

Pajarín: "La danza folklórica siempre ha tenido una presencia en la cultura pero con el tiempo no ha podido ponerse a la altura de la circunstancia, es decir, los autores, los poetas, los músicos sí han podido desarrollarse como independientes, el baile es más una cuestión grupal, un músico tiene un trabajo más solitario, la danza es en común. Hay que compartir la mayoría de las veces con grupos numerosos. En los años de la dictadura fue difícil. Por eso a nuestro regreso de Europa nos sorprendimos de ver la evolución que iba tomando la danza en Argentina. En los últimos tiempos hubo un crecimiento, hay estudio, y eso de ver gente que quiere integrarse con nosotros nos hace sentirnos bien, siempre es como una inyección de rejuvenecimiento la gente que viene con ímpetu. Pero eso hay que educarlo, como otras cosas, el instrumento, que es el cuerpo hay que cuidarlo, eso parte de también de la disciplina. Cuidar el material de trabajo."

A Raíz del Baile se presentará el sábado 12 de septiembre en el ND Ateneo a las 21 horas. Luego habrá una actuación en el Teatro Bradway de Buenos Aires el 11 de octubre dentro del espectáculo "Los 40 años de Argentinísima" organizado por Julio Marbiz y el regreso a Santiago del Estero para preparar un espectáculo que tiene como eje el homenaje -a 50 años de su muerte- de Andrés Chazarreta - el próximo año. Koki y Pajarín no se detienen, y hasta ese espectáculo- que parece lejano, está listo para comenzar a ensayarlo.

¿Cual es el secreto de la no-repetición de un espectáculo?

Pajarín: "La tradición es dinamismo. Cuando algo gusta es cuando más se va renovando, es algo muy sencillo pero lleva trabajo, dedicación, y eso significa tiempo. Eso forma parte de nuestra cotidianidad, es nuestra vida, es como la frase de Peteco: en nosotros lo cotidiano se vuelve mágico."

P.D.S.