En estos días –el 24 de abril- se cumplen 50 años de la partida física de don Andrés Chazarreta. Santiagueño, maestro y pilar del folklore argentino. El legado de don Andrés es tan inmenso que merece ser difundido, una tarea de la cual cuatro jóvenes, haciendo honor a ese apellido ilustre, se hacen cargo.
Los Chaza es un cuarteto donde dos tucumanos -Patricio Molina Chazarreta (flauta traversa y voz) y Benjamín Molina Chazarreta (violín), ambos bisnietos de Andrés- y dos platenses -Emanuel Lazarte (guitarra y voz) y Gonzalo “Chalo” Ortiz (Percusión y Voz)-, recrean las obras del maestro, y otras de autores clásicos de la música argentina, imponiendo un estilo propio, que emana de su capacidad como músicos recibidos en la escuela de Bellas Artes de La Plata.
Herencia de apellido y de idealismos, porque al igual que su bisabuelo, los Chazarreta de hoy tienen bien claro que hay que mantener vivo aquello de lo cual se nutre el folklore y la música popular de hoy.
Patricio conversó con Boletín Folklore, a propósito de esa historia y del lanzamiento del disco debut, “Baile Nativo”, un excelente trabajo que por estos días presentan en todo el país.
¿Cómo comenzaron con esta tarea de difundir la obra de Chazarreta?
PCh: “Viene un poco de familia, por el hecho de la descendencia, ya que somos bisnietos. Yo hace ocho años que vivo en La Plata, ya estoy recibido en el Bellas Artes y con mi hermano Benjamín que se vino el año anterior a estudiar la misma carrera, empezamos a darle forma a esto de Los Chaza y después se han sumado los otros dos chicos, Emmanuel Gonzalo.
¿Cuál es la idea principal que conllevan?, más allá de revalorizar la obra de Chazarreta, claro
PCh: “Con este disco que es “Baile Nativo”, el primer objetivo es reivindicar lo que es recopilación de Chazarreta y de otros compositores, siempre destinados a la danza y al baile, respetando lo tradicional con esa impronta de lo moderno en cuanto a los arreglos y la instrumentación. Tenemos percusión sencilla, violín, flauta traversa guitarra y tres voces, cantamos el percusionista, el guitarrista y yo, que soy flautista y mi hermano es violinista. Cada uno ha tenido la formación desde muy chico ligada al instrumento. Cantantes no somos, sino cantores populares, así que es esa la idea, poner el canto cuando así lo requiere el ritmo.”
Es una opción verdadera y distinta, considerando que hoy día los jóvenes eligen otros caminos, componiendo o eligiendo autores más contemporáneos…
PCh: “La parte ideológica está plasmada artísticamente, seamos descendientes o no. Emmanuel y Chalo, a pesar de no tener el apellido están comprometidos con ese mensaje, que es de reivindicación, de revalorizar los pueblos originarios con sus luchas, con sus tradiciones, todo encerrado en danzas, porque esa lucha por valorar lo primitivo, Chazarreta ya empezando a recopilar en el 1900 ha tenido sus obstáculos.
Por ejemplo, ciudades cosmopolitas como Buenos Aires estaban invadidas por todo lo que era europeo y romántico, venía todo el caudal ese y el arte nativo de los pueblos era totalmente dejado de lado y ya en ese momento se decía que era antiguo, que pertenecía a la barbarie.”
Ya en aquella época se discriminaba hasta lo artístico…
PCh: “Hay una anécdota de Don Andrés, cuando llega a cantar a Tucumán, y el intendente de esa ciudad le dice que las botas sucias del gaucho no pisaran jamás los tablones del escenario donde asistía lo más alto de la aristocracia de ese momento. De ahí se viene para Buenos Aires, con una compañía de arte nativo. Traía malambeadores que venían directamente del monte santiagueño, no los formaba, y creo que ahí estaba lo bueno de Chazarreta: el no inventar los bailarines y músicos sino extraerlos de un contexto original y mostrarle a la gente de las grandes ciudades como era eso realmente auténtico. Era innovador, sin duda alguna.”
¿A ustedes desde dónde les llega ese trabajo de don Andrés?
PCh.: “A nosotros no llega desde la lucha, siempre con la bandera puesta de reivindicación, de tocar las danzas originarias, de saber por ejemplo por qué se toca la arunguita en quichua y no en castellano.
“La Arunguita” es una zamba quichua de cuatro esquinas que don Andrés Chazarreta recopila en un fogón de campo en Figueroa, Santiago del Estero. En esa época era inspector de escuelas, por eso transitaba muy seguido lugares muy remotos del país, y es así como empieza a hacer todo este trabajo de recopilación. Y la Arunguita justamente la descubre de un peón de campo de apellido Varela. El dueño del campo le pide al este peón (que hablaba en quichua) que cuente la historia, y éste le narra que hablaba de una joven, novia de un señor, al cual abandona. Él, ofendido por toda esa cuestión le escribe la letra en quichua, donde le marca mucho ese resentimiento, diciendo que lo que hizo la joven lo aprendió de su madre, que ya había sido infiel y traicionera con su esposo. Hay otra danza que es “Salta Conejo”, que estamos armando para tocar en vivo, y que cuenta la historia de un señor que llega a su casa y encuentra a su mujer con el amante, este último sale con los pantalones bajos saltando como un conejo. Por eso, se baila saltando, el hombre con el pañuelo atado a una pierna y la mujer detrás corriéndolo. Durante mucho tiempo, las academias de danza no la enseñaban por el mensaje que trasmitía esta historia.”
¿En tu propia familia hay un rescate interno de la obra de don Andrés?
PCh.: “Si, en mi familia, hay un estudio de la obra, mi padre dirige la Fundación Chazarreta, que en este año del aniversario de la muerte -50 años- está organizando los homenajes y difundiendo su obra.
¿Sentís que en la actualidad el folklore homenaje a Chazarreta?
PCh.: “Ahora el folklore es más comercial, incluso en Santiago del Estero, los mismos artistas deben optar por buscar un repertorio para manejar este tipo de cosas, uno tiene que tener una línea artística de acuerdo a los temas que van dentro de un repertorio, pero nosotros consideramos que es válido mantenerlo. Lo lindo de tocar la arunguita, la zamba alegre o esas danzas, es el hecho de seguir manteniendo la cultura de antes viva.
Igual hay artistas que se dedican a mantenerla. En Tucumán está La Bandada, o el Cuervo Pajón, que hacen música para bailar, y rescatan esas músicas. Nosotros además incorporamos lo que nos gusta.
¿Qué cosas volcaron al disco basándose en todas estas ideas que tienen de hacer música?
PCh: “El disco está muy variado, tiene zamba alegre, escondido, una chacarera que es recopilación de Manuel Gómez Carrillo que es “La Bilingüe”, otra de Don Andrés que es se llama “La Familiar”, hay muy pocas versiones de esta zamba y hemos querido hacerla en este disco para poder grabar una nueva, se llama también “Blanca y Celeste”, hay una versión del dúo Suárez Palomo. Otra del Dúo Salteño y otra de Liliana Herrero. Después tenemos una cueca, el bailecito “Cuando Nada te Debía”, está “Santiago del Estero”, de principios de 1900, cuando don Andrés dedica un vals a cada provincia, -ésta y “Ciudad de Córdoba” son los más conocidos-; “Chacarera del Recuerdo” de los Hermanos Ábalos (otros grandes recopiladores); la “Zamba Alegre” y “Mañanitas Loretanas”, entre otras. Este disco ha sido un trabajo de hormiga, pero le pusimos muchas ganas. Ha sido un trabajo independiente, con la ayuda de la radio LV7 de Tucumán.”
¿Cuáles con los próximos pasos de Los Chaza?
PCh.: “El Jueves 22 de Abril a las 19 horas los presentamos en el Auditorio de Radio Nacional Buenos Aires (Maipú 555, Entrada Libre y Gratuita), como parte del homenaje a Chazarreta; el domingo 25 de abril a las 16, también como parte de otro homenaje, estamos en la Feria de Mataderos y el jueves 29 de Abril a las 22 en la Peña Los Cardones de Buenos Aires, invitados por Cuti y Roberto Carabajal.
PDS
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