La puesta en escena es un bar y tres amigos. Mientras dos discuten sobre el valor del euro, el tercero relojea en el televisor un partido de fútbol, y explica en detalle las bondades del nuevo sistema de mensajes de texto de celulares. Con la llegada del café -que calma el frío intenso de afuera- la charla se concentra en la actualidad musical del trío en cuestión.

Rodolfo Sánchez (percusión), Franco Luciani (armónica) y Raúl Carnota (guitarra) convergen en Proyecto Sanluca -nombre formado por la primera sílaba de cada apellido-, que acaba de lanzar al mercado el primer disco grabado en vivo. Un registro hecho el 21 de septiembre del 2008 en el Centro Cultural La Salamanca de La Plata, y con el cual llegan al Teatro IFT -Boulogne Sur Mer 549- de Buenos Aires el próximo viernes 7 de agosto a las 21.30 horas.

"Todo fue casual -reflexiona Luciani - no pensamos en un disco ahora, aunque en algún momento lo íbamos a hacer. Si lo planeábamos no salía."

Sánchez y Carnota son viejos conocidos. Han tocado juntos en algunos proyectos, incluso un trio junto al pianista Eduardo Spinassi. Ambos tienen una carrera prolífica en nuestro país y en el exterior. Luciani, a pesar de su juventud ya ha transitado muchísimos caminos junto a artistas del folklore, el tango y el jazz, al igual que sus compañeros de trío. En Sanluca vienen trabajando desde el año 2007, y de acuerdo a como transcurre cada una de las carreras solistas, de vez en cuando hay juntada. A principios de este año, en el mismo teatro donde se presentarán el viernes, Carnota y Luciani compartieron escenario con dos conciertos independientes en el que el Sánchez formó parte de la banda del primero.

RS: "La unión del trío viene a raíz de que Raúl hace unos años hizo una juntada para recorrer su carrera musical y entre los invitados estaba Franco, que yo lo conocía, pero nunca había tocado con él. Hicimos juntos un tema, Raúl escuchó, lo que se había grabado, le gustó y empezó a proponer para juntarnos y ver qué onda."

FL: "No sabíamos qué iba a pasar, si nos íbamos a ahogar en el toque,e incluso si iba a funcionar musicalmente. Buscamos divertirnos, tocar bien, pasarla bien entre nosotros arriba del escenario. Eso es muy importante porque la música es un juego. La gente lo toma como una cosa muy rígida y no lo es."

¿Qué opinión tiene cada uno de ustedes del otro?

RC: "Más allá de la admiración lo bueno es que acá no hay lideres ni divos."

FL: "La obra de Raúl y de Rodolfo la conozco de chico. Lo primero que hice fue tocar la percusión. Ellos fueron protagonistas de lo que fue mi formación, mis primeros pasos los di escuchándolos a ellos. Pasé de tenerlos en los auriculares en mi casa a tocar con ellos en un escenario. No sólo en lo musical sino en el concepto y como ven la música."

RS: "Para mi fue una sorpresa, más viniendo de un rosarino, vos imaginas a un rosarino con el acordeón tocando tarantela, fue una agradable sorpresa que se renueva cada vez que tocamos. Además el tiene una capacidad de improvisaciónmuy importante, se repite poco en lo que hace. Realmente nos asombra a Raúl y a mi y nos quedamos admirados cada vez que terminamos un show."

RC "Lo que pasa es que dialoga bien. La música es mucho diálogo. Uno va buscando al otro, lo provoca, y el otro le contesta y cosas por el estilo. A veces parece que eso estuviera ensayado. Pero ensayamos poco lo menos posible; lo que hacemos es marcar los temas. Improvisamos los tres juntos, el secreto es aparte de tocar uno, escuchar al otro, sino el resultado no es el mismo."

En el disco, la variedad de estilos concuerda con la versatilidad de los tres artistas. Hay canciones de Carnota con otros autores ("Elogio del Zonda", "Palomita, a Volar", "Gatito de las Penas", "Mestiza", "Coplas para mi Tierra", "Ña Poli", "Rumbo Al Algodón"),hay clásicos del folklore ("Viene Clareando" -Yupanqui- "El Alero" -Hermanos Abalos-, "La Mishki Mota" -Jimenez y Tacunau-) y hay perlitas como los tangos "Sur" de Troilo y Manzi y "Mensaje", de Castillo y Discépolo. La grabación se dio por casualidad según cuentan:

RC: "Ese día llegamos a tocar a La Salamanca y nos dijeron que habían comprado equipos nuevos, y un sistema armado para grabar. Nos preguntaron si lo queríamos probar y así salió. Y la verdad que fue un show bárbaro, después nos fuimos a un estudio con esos tracks y lo mezclamos y así quedó."

FL: "El disco cayó en el momento justo, en que nosotros veníamos tocando bastante juntos, hacia veinte días que veníamos de Vancouver Canadá, estábamos bien afilados."

¿Ni siquiera tuvieron que elegir los temas que quedaron en el disco?

RC: "Hubo dos que no entraron, porque uno se pisó mal al grabarlo, y el otro tenía algunos ruidos entonces pensamos que los podíamos tocar mejor, y lo sacamos."

En el disco parecen haber plasmado las amplitudes musicales de cada uno...

RC: "Yo siempre he sido amplio, pero no al extremo de tocar "Sur" y "Mensaje". Está en mí porque soy muy tanguero y Sánchez también. Es que no somos músicos de folklore, sino simplemente músicos, no es que nos dediquemos exclusivamente a un rubro. Aparte nos gusta escuchar de todo, tenemos influencia en el rock, del jazz, de la música étnica, de la clásica, y la de toda América."

RS: "Antes estaba mal visto que un músico de folklore tocara otra música. Decían que era una falta de respeto al ser nacional y a los colores patrios, ahora se ve más el: "¿a ver qué tocás?". A Raúl y a mí cuando arrancamos nos costó bastante. Los dos somos nacidos en la ciudad de Buenos Aires, porteños, cosa que no nos perdonan a la hora de tocar chacarera por ejemplo. Pasaba también con los salteños y los tucumanos a hora de tocar zamba, era una cosa de prejuicios."

RC: "Cuando compuse "Grito Santiagueño" me decíanlos tradicionalistas, que eso no era una zamba, sino un "zambayón". Yo no me lo tomaba como una cosa personal ni me importa tampoco, y tengo una forma de ser que soy bastante seguro en lo que hago, a mi no me entran las balas, no me influencian. Es lo mismo que salir a tocar, yo puedo salir a tocar en el Colón o en la villa 21 o en el Rancho de la Cambicha, en un lugar de jazz. No intento cambiar mi estilo por el lugar en el que toco."

FL: "Hoy los medios de comunicación hacen que uno apunte a la variedad -y digo la parte buena de los medios de comunicación, los que difunden la música argentina-. Ahora por medio de My Space, por ejemplo uno está en contacto permanente con todo el mundo."

¿Qué opinan -como innovadores- de la fusión que hay ahora del folklore con otros géneros?

RS: "Tratamos de pertenecer a una dinámica de la cultura, no como aquel tema viejísimo que se llamaba a "Otro ladrillo en la pared". La cultura es dinámica."

RC: "Es igual que para los que escriben. El mismo idioma va transformándose, cada año cambia la forma en que se comunican -por ejemplo- los chicos. Hoypor hoy yo no estoy muy feliz, porque se manejan con un vocabulario limitadísimo eso es falta de lectura, pero es un rasgo. Todo se va transformando, hasta la forma de comer y las costumbres, por ende, la música."

El que habla es un de los creadores más prolíficos de la música argentina. Un renovador del sonido del folklore, a pesar de ser bien porteño -nació en Almagro-. Raúl Carnota acompañó a Adolfo Abalos, Susana Rinaldi, Los Huanca Hua, Armando Tejada Gomez Mercedes SosaTeresa Parodi, Perla Aguirre, Jorge Marziali y Ica Novo. Es un referente de la música y nexo entre generaciones.

RC: "A mi las búsquedas me caen bien. La música en todo el mundo es algo dinámico: Algunos pretenden que sea estacionada de tal año a tal año, de cuando eran jóvenes, para algunos lo que existe eso o eso. Pero la renovación viene desde el comienzo, desde que llegaron los españoles y se mezclaron con los indios, la música de América se fue transformando, después vinieron italianos, alemanes, franceses, eso también incide, en los gustos, en la comidas en las tradiciones y en la música también y esto de la globalización o el hecho de ser un país dependiente impone una influencia de una manera u otra. Imaginate, en toda América el lugar donde se toca mejor rockanroll es en Argentina. Y no es por chauvinista, sino por escuchar históricamente cómo se toca. Acá tenés la clase media más antinacional de toda Latinoamérica."

"Toda búsqueda de todo músico a mi me parece lícita. De ahí a que llegue a una cosa feliz es otra cuestión. A mi me gusta mas la gente que busca que la que no busca o la que es una fotocopiadora que hace cosas que ya se hicieron u otros que arrancan una producción discográfica desde un estudio de mercado. Eso está bien lejos de lo que queremos nosotros tres con este proyecto."

Paola De Senzi
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