La imagen del comienzo es tierna, y común a los que llevan la música desde la cuna: “cuando tenía 2 años, me llevaron a ver un recital del Conjunto Ivotí. Al otro día, me encontraron jugando con una caja haciendo que tocaba el acordeón frente al tocadiscos desde donde sonaba ese mismo grupo. Indudablemente me había llamado mucho la atención ese instrumento cuando lo vi en vivo.”

En poco tiempo, un acordeón llegaba a los brazos de aquel niño, y es parte hoy de la pasión de un joven de 23 años. Sergio Pinget, colonense, entrerriano, intérprete y compositor.

¿Cómo llega esta pasión de tan chiquito por el acordeón?

 SP: “En mi familia creemos que viene por dos lados. Uno es que desde muy gurisito me quedaba en la casa de mi abuelo en el campo, y escuchaba continuamente la música que él escuchaba, música del litoral, toda tocada con este instrumento.

Por otro, la creencia de que “la sangre tira”. Tengo descendencia francesa por parte de familia paterna y materna, y además algo de italiana, sociedades que tienen el acordeón como instrumento principal en su cultura. Así fue que a los 5 años mis padres me mandaron a estudiar. Y yo chocho que podía empezar a tocar de verdad.”

Creció en el estudio y en la interpretación del instrumento y grabó un disco a los 13 años. Viajó a Brasil invitado por un amigo y bebió de la música del sur de ese país. Al regreso, comenzóa estudiar psicología en La Plata y tomó nuevamente su acordeón para liderar el proyecto musical Nueva Senda, con el que ganó el pre Cosquín.

Como solista, tocó y grabó con muchísimos artistas, entre ellos Antonio Tarragó Ros, el Chaqueño Palavecino y Abel Pintos.

En 2007 fue elegido por Cultura de la Ciudad de Buenos Aires para representar la música del litoral en los Bares Notables de la Ciudad. Trabaja junto al Ballet Salta desde hace ya casi dos años, con el cual ha tocado en teatros de Buenos Aires, y shows para turistas extranjeros. Con el ballet acaba de participar del festejo por 39 años con la danza en Salta. El año pasado fue convocado para participar de la banda de sonido de la película Esperando la Carroza 2.

 Recorriste mucho, siendo tan joven…

 SP: “Sí, primero viaje a Brasil, cuando tenía 17 años. Un amigo trabajaba allá y me invitó a conocer la “música gaúcha”, folklore del sur de Brasil. Fui con la idea de estar un par de semanas y al final me quedé tocando varios meses. Cuando volví mi grupo estaba medio desarmado, el último disco no se había vendido bien y no había muchas propuestas de trabajo, todo por la situación económica de ese momento. Por lo que decidí dejar de lado mi faceta artística.”

También fuiste músico callejero…

SP: “Lo de tocar en la calle fue dos años después, cuando dejé de estudiar psicología en La Plata y me vine a Capital buscando músicos para rearmar mi proyecto. Tocaba en Florida o Lavalle. Y ahí me conoció una persona, amiga de otra y así es que conocí a Luis Sarsano, creador del conjunto instrumental Nueva Senda, y quien hoy es mi guitarrista y director artístico.”

 En el 2005 ganaste un premio en Cosquín con el conjunto Nueva Senda, ¿qué quedó como gananciade ese reconocimiento?

 SP “Ganar en Cosquín no es como antes. No por el festival en sí. Es un conjunto de cosas. Quiero decir, antes ganabas Cosquín y eras un consagrado, hay muchos ejemplos de eso. Hoy pasa como desapercibido. Pero indudablemente te da cierta jerarquía. Como se dice comúnmente, te da “chapa”. Y eso hace que te vean con más “altura”, por decirlo de alguna manera.”

 ¿Cómo te convocaron para hacer la música de la película Esperando la Carroza 2?

 SP: “Eso fue realmente inesperado. Pablo Sala, director musical del film, había escuchado hablar de mí y por medio de Henry Nelson, un amigo en común, pudo contactarme para proponerme el trabajo. La idea era grabar una versión de Barrilito de Cerveza (leit motiv también de la primera película) un poco más moderna. En el ’85 se usó una versión de Feliciano Brunelli, reconocido acordeonista argentino. Pero como esta segunda parte de la película seguía la cronología de los años reales que pasaron de una a otra, esa versión era como “pasada de moda”. Entonces buscaban un acordeonista joven para realizar una nueva versión del tema.Fue una experiencia aparte y un orgullo que hayan pensado y creído en mí para ese trabajo.”

El acordeón comprende muchísimas aristas musicales, y a la vez implica un sonido muy sentido. ¿Cómo se expresa desde las teclas eso?

 SP: “El acordeón es un instrumento muy versátil y utilizado para ejecutar o acompañar infinidades de géneros. Desde los más alegres, hasta los más apenados. Pero depende, yo creo, del ejecutante, que se exprese ese sonido “sentido” como decís vos. Y sentido no quiere decir melancólico. Yo puedo tocar música colombiana con todas las ganas del mundo, pero nunca como un colombiano que toda su vida escuchó vallenato, porque no la siento como la siente ese ejecutante que mamó desde chico esa música. Lo mismo sería poner a un mejicano que hace bachata a tocar chamamé, (risas).”

 ¿Sentís que el chamamé se dejó un poco de lado en una época y ahora hay un resurgimiento?

 SP: “En ese sentido, al chamamé lo empariento con el tango. En sus inicios, los dos fueron música de la baja sociedad, de los burdeles, de lugares mal vistos, de los “bajofondos”. Y los dos, salvadas diferencias de tiempo y forma, tuvieron que tener su exponente artístico que los lleve y triunfen en el exterior primero, para que después sean aceptados en nuestro país. Y en los dos casos hay un común denominador: Francia. Raúl Barboza, con ayuda de Astor Piazzola, triunfó en Francia hace más de 20 años atrás y desde allí recorrió el mundo con el chamamé. Antes, Carlos Gardel tuvo que triunfar en ese mismo país con el tango para que aquí sea aceptado por toda la sociedad.”

Sergiose encuentra pre produciendo su cuarto disco, con fecha de lanzamiento para mediados del próximo año. Los tres primeros(“Comenzando con Fe” del 1998; “Pa que Conozcan el Chamamé” de 1999 y “Con el Canto Nacional” del 2001), dan a conocer su valor como intérprete, de autores como Ernesto Montiel , Mario Millán Medina o Tarrago Ros y como compositor de sus propias obras.

¿Cómo se traslada un sentimiento a una composición instrumental?A diferencia de un poema, claro.

 SP: “Tanto en la música como en la letra, los sentimientos son los motores a la hora de crear. En el caso específico de la música es un poco más imaginativo: Uno, a la hora de crear, imagina una situación y la va convirtiendo en música usando los recursos que ésta te da: tonos mayores (dan sensación de alegría), tonos menores (dan sensación de melancolía, tristeza o seriedad), tonos mayores con un tempo muy pausado (dan sensación de calma o paz espiritual), etc. Y así como estos ejemplos, muchísimos más. Por mi parte, tiendo siempre a componer en tonos menores, o mayores “calmados”. No porque sea depresivo (risas), sino porque me gusta más que nada la música tranquila. Creo que es mi forma de contrarrestar un poco la personalidad “superactiva” que tengo.”

 Se dice que tenés una forma original de tocar el instrumento...

 SP: “Es un halago que se diga eso de mí. No es fácil para un instrumentista encontrar un estilo propio. Tal vez yo ya lo haya encontrado. Uno con los años va adquiriendo “mañas” en la forma de arreglar los temas y ejecutar el instrumento. Esas mañas son las que identifican al ejecutante. Igual, creo que me falta muchísimo por aprender e incorporar. De la misma manera que tengo muchísimo todavía por mostrarle a la gente, la cabeza me “carbura” constantemente y tengo mucho guardado en mis archivos, mucha música que –creo- todavía no es tiempo de mostrarla.”

 ¿Cómo surge la idea de tocar con Guitarreros?

 SP: “Fue Javier Valenzuela, manager de los chicos, quien me conoció tocando en Morón hace algunos años. En aquel momento ellos estaban por realizar algunas presentaciones aquí en Buenos Aires y se le ocurrió invitarme a tocar con ellos. Así fue que comenzó una linda amistad y hasta el día de hoy sigue siendo un placer tocar con un grupo que suena tan bien y con destacadas voces como la de estos gurises.”

 ¿Qué show preparas para el 23 de octubre?

 SP: “Para la presentación en el Teatro IFT se esta arreglando un show con muchos condimentos, ya que tendrá proyección de videos que yo mismo estoy preparando, una gran variedad de géneros en el repertorio y hasta parejas de baile. Va a ver una sorpresa al final junto a los directores de Argentina Ballet.Va a estar muy bueno, hay mucha ansiedad por presentar este espectáculo que se está armando con mucho profesionalismo y seriedad. La gente se merece lo mejor de uno.”

P.D.S.